L'art de monter approche phénoménologique de la pratique du montage dans une étude de cas en documentaire

La notion de montage tient une place importante dans l'histoire du cinéma; elle correspond à une fonction, à une opération technique de collure et d'assemblage et à l'ordonnancement des éléments visuels et sonores du film. C'est en réfléchissant à la manière dont cette notion de montage est mise en évidence au profit des glissements technologiques, qui ont transformé les habitudes des cinéastes, qu'il m'est apparu important de redéfinir le montage dans une perspective qui replace l'expérience et la créativité au centre du déploiement des phénomènes.

Le montage au cinéma se comprend, non seulement par les innovations qui se succèdent depuis quelques décennies, mais surtout par un mode d'être de la pensée dont je cherche à rendre compte. Il se manifeste par le regard que je porte sur cette dimension la plus formidable d'une conscience qui supporte toutes mes actions. À partir d'un savoir-faire, que m'ont transmis mes maîtres, je tente de remédier à la fragmentation des connaissances que les nouvelles technologies ont imposées et je m'interroge sur les différentes dimensions de cette forme d'art.

La recherche que je propose se concentre sur la mise à jour d'une démarche spécifique au montage où l'expérience est prise en compte, dans un exemple de cas, où le cheminement devient théorie à travers la description d'une expérience sensible. Cette réflexion se concentre sur la manière d'aborder le montage dans la constitution d'un corpus de savoirs, à travers l'appréhension d'une pratique, spécifiquement celles du documentaire. L'enjeu principal est de saisir les repères d'une praxis, qui rend manifeste une démarche particulière, liée à la posture du chercheur, afin d'accéder à la compréhension d'un processus dont la visée est la créativité.

*This dissertation is a compound document (contains both a paper copy and a CD as part of the dissertation). The CD requires the following system requirements: Windows MediaPlayer or RealPlayer.*

Alternate abstract:

The notion of montage holds an important place in the history of cinema; it corresponds to a function, to a technical operation of splicing and assembling and to the ordering of the visual and sound elements of the film. It is by reflecting on the way in which this notion of editing is highlighted to the benefit of technological shifts, which have transformed the habits of filmmakers, that it seemed important to me to redefine editing in a perspective that replaces the experience and creativity at the center of the deployment of phenomena.

Editing in the cinema can be understood, not only by the innovations that have followed one another over the last few decades, but above all by a way of being of thought which I seek to account for. It is manifested by the way I look at this most formidable dimension of a consciousness that supports all my actions. From a know-how transmitted to me by my masters, I try to remedy the fragmentation of knowledge that new technologies have imposed and I wonder about the different dimensions of this form of art.

The research that I propose focuses on updating a specific approach to editing where experience is taken into account, in an example of a case, where the path becomes theory through the description of a sensitive experience. This reflection focuses on how to approach editing in the constitution of a body of knowledge, through the apprehension of a practice, specifically that of documentary. The main challenge is to grasp the benchmarks of a praxis, which makes manifest a particular approach, linked to the posture of the researcher, in order to access the understanding of a process whose aim is creativity.

*This dissertation is a compound document (contains both a paper copy and a CD as part of the dissertation). The CD requires the following system requirements: Windows MediaPlayer or RealPlayer.*